Sem importar o tipo de desenho ou design de que se está falando/construindo, a composição visual harmônica deve prevalecer para garantir uma mensagem visual compreensível, significativa e efetiva.
Há alguns elementos que serão seus aliados no momento de construir a composição visual ideal para as suas peças. Mas quais são esses elementos?
Escrevemos esse artigo sobre o assunto para te mostrar quais são os principais itens que ajudam a construir uma comunicação visual eficaz, harmônica e que transmita a mensagem corretamente para o receptor.
Vamos ver quais são?
#01 Ponto
O ponto é a unidade visual mínima que pode ser encontrada em uma composição visual e a partir do ponto, é que se desenvolve todo o resto dos traços e itens gráficos de um design.
#02 Linha
A partir dos pontos, é possível liga-los e gerar, assim, uma linha, que propicia uma dimensão visual de forma curva, reta ou mista em posição vertical, horizontal ou diagonal.
A linha é um dos princípios mais básicos do design, pois a partir dela é que se formam todos os outros elementos e que a ideia principal de um projeto começa a tomar forma.
#03 Volume
As linhas ajuntadas em um campo visual são capazes de formar a ideia de volume e construir composições visuais que podem ser mais detalhadas e sofisticadas.
A ideia de volume no design pode trazer maior realismo para quem está vendo a arte. O volume traz consigo uma ideia similar à do 3D, já que o elemento poderá ser visualizado também em profundidade.
#04 Textura
É quando a composição visual é capaz de transmitir uma sensação de realidade ao observar um desenho. A textura alcança através da perspectiva e intensidade de cor.
A textura, quando bem utilizada em um design, pode criar vários efeitos incríveis, aumentando, dessa forma, a interação entre o receptor da mensagem e a peça. Além disso, quanto maior for a interação entre o público-alvo e a mensagem, mais fácil ela será memorizada e, consequentemente, atingirá os objetivos principais da marca.
#05 Contraste
O contraste permite a compreensão efetiva do conteúdo visual e se obtém a partir do uso de distintas cores, espessuras, texturas, fontes e aparências.
O contraste tem como principal função em um design atrair e prender a atenção do receptor da mensagem que a peça está transmitindo.
A ferramenta contraste vai ser uma das principais aliadas do designer quando for necessário chamar atenção para determinado item dentro de uma arte, pois ele pode utilizar o contraste de cores, formas, letras, texturas e outras tantas possibilidades para destacar esse elemento.
#06 Simetria ou assimetria
A simetria apresenta igualdade de formas, cores e texturas para os elementos visuais de um desenho, enquanto a assimetria é a ausência dessa condição de igualdade em um design.
A simetria é responsável por trazer harmonia ao visual de um projeto, pois combina os elementos dentro de um único conceito e padrão, tornando a peça mais atrativa visualmente.
Porém, em alguns projetos, a ideia assimétrica cai muito bem. É muito comum vermos, por exemplo, em artes para artistas, movimentos de rua e alguns esportes radicais.
Quando utilizar cada um dos conceitos deverá partir do bom senso do designer de compreender o que combina mais com a mensagem que está sendo transmitida naquela peça de comunicação visual.
#07 Espaço livre
O design de uma peça precisa de um espaço para “respirar” e ele é alcançado oferecendo espaço visual livre garantindo que a vista não fique sobrecarregada de informações.
O espaço livre é um dos elementos mais importantes no desing, pois ele auxiliar na organização dos elementos, aumenta a compreensão do que está sendo dito naquela determinada peça e oferece maior equilíbrio no resultado final de um projeto.
#08 Profundidade e perspectiva
O ponto de vista que parte do receptor da mensagem diz muito sobre a perspectiva e forma que um objeto vai assumir no design.
Peças que exploram esse sentido na visão do público-alvo tendem a fazer muito mais sucesso e alcançar melhores resultados. Esse item tem bastante relação com o #03, pois a partir da ideia de volume é que se começam a desenhar as perspectivas e a noção de profundidade de um desenho.
#09 Movimento
A arte será mais dinâmica de for integrada a elementos curvos e cores vivas, enquanto que as imagens com pouca luz e sem movimento transmitem uma sensação estática.
Se você precisa transmitir a ideia de movimento para o público-alvo da sua marca, o ideal é que a peça explore bastante esse elemento, com curvas, cores e itens que levem a ideia de movimento para a peça.
#10 Junção dos elementos
Integrar cada um dos elementos mencionados anteriormente é o torna possível o “milagre” do design harmônico, criativo e eficaz e o sucesso da sua peça gráfica.
O ideal é combinar os elementos que mais tenham relação com a ideia que se precisa ser transmitida pela sua comunicação visual.
Não vai adiantar querer misturar tudo para mostrar que aprendeu isso ou ler e não utilizar depois. A combinação é a chave principal do sucesso do design.
Estude a fundo do que se trata a campanha, o público para o qual você está desenvolvendo o projeto e a identidade visual da marca e veja quais são os principais elementos que devem ser encaixados e como serão combinados aqui.
... Vamos criar?
Essas são algumas das principais regras do design e que, quando bem combinadas, formam peças gráficas incríveis e que conquistam o público muito facilmente.
Gostou do assunto? Pesquise mais sobre a Teoria da Gestalt e regras do design para saber ainda mais sobre como criar uma comunicação visual fantástica para divulgar a sua marca.
Ficou alguma dúvida sobre o assunto? Manda aqui para nós nos comentários, que estamos te esperando, viu?
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